LOVERS

1:52 h.

El teléfono suena. Lo descuelgo y al otro lado oigo su voz, entrecortada y cansada. Escucho. He aprendido a escuchar, a disfrutar oyendo esa voz ahogada de tono tierno y quejumbroso, como la de un niño al que se le ha privado de dulces.

Ya conozco de antemano sus preguntas y ella también mis respuestas. Somos conscientes de que lo importante reside en saber que al otro lado de la linea nuestras voces delatan nuestra presencia. Estamos vivos .

NAN GOLDIN

Una declaración de Nan Goldin ocupa el núcleo de su veraz e intenso corpus fotográfico: En mi caso no hay distancias para hacer una foto. Es una manera de tocar a alguien: es una caricia. La adolescente fugitiva puso por primera vez en práctica esta filosofía en Boston, en el periodo entre 1969 y 1974, inicialmente en fotografías de sus compañeros de estudio en el patio de la Satya Free school, y luego con las jóvenes drag queens con que se relaciono.

  Aun cuando su obra primeriza como lo había sido la de Arbus al reflejar la disfunción devolviéndola al espectador y pese a la empatía que pudiera sentir hacia quienes vivían en urbanizaciones de clase clase media-baja(...), Goldin produjo un tipo de fotografía clásica. La intencionalidad de los encuadres y el contraste tonal son un escudo protector para contener un impulso degenerado que puede ser contagioso.

Arbus experimentaba clara empatía hacia jóvenes hippies yonquis, las lesbianas militantes y los borrachos de Washington Square con quienes vivió una temporada en 1971, el último año de su vida. No obstante reconocio: Aquello me daba mucho miedo. Quiero decir que podría haberme hecho nudista, podría convertirme en un millón de cosas. Pero nunca en eso, lo que fueron aquellas personas. Había días en que, sencillamente, no podía trabajar allí. Goldin siempre ha vivido con y entre los que fotografía.

 A medida que el trabajo de Nan Goldin avanza  toma más fuerza la idea de ser un diario más que de un documento, lo que conlleva el rechazo de la noción de fotografía elaborada, perfecta. El clic del obturador debe ser regular e hipnótico,como un compás de rock o el latido del corazón(...). La propia fotógrafa ha llegado a depender del acto de fotografiar como herramienta para seguir viviendo. 

Según la interpretación posmoderna, Nan Goldin predecía la época en la que un documento realizado con una cámara prevalecerá sobre los efluvios de la memoria.
Entre sus series, destaco a nivel particular las tituladas Habitaciones vacías y 57 días(Hospital Roosevelt,New York), aunque su obra es tan extensa y personal que merece la pena sumergirse en su excitante y particular mundo.

REVELACIÓN

Me cautiva siempre especialmente en el trabajo fotográfico el momento en el que se ve surgir el papel impresionado, por decirlo así de la nada, las sombras de la realidad, exactamente como los recuerdos, que emergen en nosotros en medio de la noche y se oscurecen rápidamente para el que quiere sujetarlos, como una copia fotográfica que se deja demasiado tiempo en el baño de revelado.

W.G. Sebald
Austerlitz

DAIDO MORIYAMA

Daido Moriyama, natural de Osaka, comenzó a trabajar a los 20 años como diseñador pero fue abandonando ese área y sin saber muy bien cómo, empezó a hacer fotografías.

En los últimos años de mi adolescencia pensé en hacerme marinero, pintor  o incluso comediante; pero sin darme cuenta de lo que estaba pasando, me encontré con una cámara en mis manos.

Así que empezó a trabajar en un estudio de Osaka, perteneciente a Takeji Iwamiya(Iwamiya Photos).También estuvo trabajando, al principio de su carrera, con Eikoh Hosoe, quien fuera mentor suyo durante tres años.La primera intención de Moriyama era asociarse con el colectivo Vivo, del cual Hosoe era miembro integrante, pero una semana después de unirse, la agencia Vivo se disolvió. De ahí que Hosoe lo recogiera como ayudante.

Para Moriyama, el libro New York de William Klein fue un schock brutal que influyó decisivamente en toda su obra posterior. La dureza del grano, la libertad expresiva de Klein y los personajes y paisajes newyorkinos dejaron a  Moriyama alucinando en colores.

La mayor parte de su obra está compuesta de paisajes y escenas callejeras: las calles de Yokusuka durante la guerra de Vietnam, las calles de Atami como lugar de vacaciones más popular de Japón o los callejones de Shinjukun de noche.

                          

Cuando el ojo y el espíritu del fotógrafo han perdido la capacidad de enfrentarse a la realidad en todas sus formas se puede decir que su carrera ha terminado.

Mis fotos, mi vida entera, son una combinación de luz, de tiempo y acontecimientos: todo lo que pasa en las calles, , dice Daido Moriyama.

                                

                        

 

UP

 

HIMNOS

Este es el primer álbum del grupo valenciano Seguridad Social, de titulo Vino, tabaco y caramelos. Un pedazo de Lp, cuando todavía se escuchaba música en cassettes y vinilos.
 Este disco me lo pillé en vinilo. Toda una espera hasta que llegaba vía correos. Porque, amiguit@s, los que tengais unas cuantas castañas (y canas), recordareis que existía una tienda(hoy sería virtual) llamada Discoplay a la que pedias los discos o casetes por catálogo y te tardaban un huevo en llegar a casa. Comprar un disco, al menos para mí, era artículo de lujo, asi que entre unos cuantos colegas pagábamos los portes a medias y...

Este Vino, tabaco y caramelos lo tengo como una joya de mi colección. Si no lo habéis escuchado, hacedlo. Y si lo único que conocéis de Seguridad Social es su Comeranas...pues estais jodid@s(con cariño, claro).

Ya me contareis...
 

EL ENTERRADOR

Papa solía morirse dos veces al día, una antes de la comida y la otra poco antes de la cena, pues mi papa siempre decía que el morir da mucha hambre. Debía ser cierto, a tenor de como mi papa devoraba el plato de comida que mama le ponía en la mesa. Yo me quedaba absorto, mirando su gesto ausente y su tez ajada y pálida como el blanco de la pared.

Un día, en la escuela, la profesora nos preguntó a que se dedicaban nuestros papas. Tras barajar las opciones y sin conocer con exactitud sus ocupaciones luctuosas, respondí: mi papa, señorita, es un superviviente...

CRASH

GRACIELA ITURBIDE

Graciela Iturbide nació en México en 1942 dentro de una familia burguesa. Ella es la mayor de una familia de 13 hijos. Estudió en un convento y a los 20 años, en 1962, se casó con el arquitecto Manuel Rocha, con quien tuvo tres hijos. En 1969 estudió en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y realizó una película sobre el pintor mexicano José Luis Cuevas. 

En 1970, tras la súbita muerte de su pequeña hija de seis años, inició una búsqueda interior que le hizo descubrir la fotografía. Mencionó alguna vez que cuando perdió a su hija Claudia, se obsesionó por el deseo de fotografiar la muerte. La imagen al pie de estas lineas fue, según la fotógrafa, una señal. Dice que la muerte se le presentó de esta manera, en un cementerio, para que la fotografiase. Desde entonces, era 1979, Graciela Iturbide aparcó su obsesión por la muerte, que no el tema.

 

Al iniciar la década de los años 70, Graciela fue asistente del célebre fotógrafo Manuel Álvarez Bravo durante un año y medio. Graciela era la única alumna del maestro mexicano. Con él aprendió el poder de la literatura en la fotografía y a buscar pacientemente la fotografía:
Con la cámara interpretas la realidad. La fotografía no enseña  la verdad con mayúsculas. El fotógrafo interpreta dicha realidad,  y sobre todo, construye su propio mundo de acuerdo con sus experiencias y emociones vitales. En ocasiones es complicado porque se crea una especie de locura  dual, esquizofrenica diría.
Sin la cámara, ves el mundo de una manera distinta a como la ves  con ella...

Sus imágenes sintetizan una búsqueda de sus orígenes a través de fotografiar los pueblos indígenas de México y del sur de Estados Unidos. De esa perenne peregrinación  surgieron trabajos como El barrio del Chorrio, un acercamiento al Panamá del general Torrijos, lo que le valió ganar el preciado premio Eugene Smith, en 1975.

Durante 1979 realiza un viaje a la zona de Oaxaca que daría lugar a la publicación del libro Juchitán de las mujeres, una visión de la cultura zapoteca. En esa misma época, Graciela Iturbide estuvo en el desierto de Sonora con los indios Seris, donde realizo fabulosas imágenes del norte y publicó un libro llamado Los que viven en la arena. 

En estos últimos años, la fotógrafa mexicana ha realizado múltiples exposiciones, libros y trabajos, entre ellos el dedicado a la ciudad de Roma, de la que se publicó un libro y una exposición, en 2006. 
En el año 2009, dentro del festival Phe 09, la Fundación Mapfre realizó una exposición retrospectiva de sus cuarenta años en el mundo de la  fotografía. Una fabulosa manera de acercarse al trabajo de la que es, sin duda, referencia obligada de la fotografía contemporánea.

LA VIDA

Los seres humanos no nacen para siempre el día en que sus madres los alumbran, sino que la vida los obliga a parirse a sí mismos una y otra vez.

Gabriel García Márquez

SCARFACE

STANLEY GREENE: " BLACK PASSPORT "

HIBERNACIÓN

hibernación.

(Del lat. hibernatĭo, -ōnis).

1. f. Estado fisiológico que se presenta en ciertos mamíferos como adaptación a condiciones invernales extremas, con descenso de la temperatura corporal hasta cerca de 0° y disminución general de las funciones metabólicas.

2. f. En animales, tanto vertebrados como invertebrados, sueño invernal.

3. f. Estado semejante que se produce en las personas artificialmente por medio de drogas apropiadas con fines anestésicos o curativos.

FRONTERAS INVISIBLES

Un día cualquiera, Fran Parada, un joven residente en Madrid, se levantó para ir a trabajar. Vestía parcamente,con unos vaqueros, una camiseta y un jersey regalo de su mujer, Juana. Llevaba un euro en el bolsillo, no tenía más ni pensaba gastarlo a no ser por motivos mayores.

Esa noche, Fran no volvió a casa. Tampoco al día siguiente, ni al otro. Su familia no supo de él hasta tiempo después. Había desaparecido, sin rastro, sin llamadas. Nada.

Una llamada alertó a Juana. Al otro lado, la entrecortada voz de su marido confirmaba su paradero. Estaba en la comisaría de Aluche. La policía le había detenido. No tenía papeles, no llevaba documentación, era otro de esos inmigrantes de tez curtida y rasgos sospechosos.

Fran Parada había cometido un delito contra la seguridad del Estado: ser inmigrante y sin papeles, que es lo mismo que decir soy pobre y sin derechos. A esta persona sin derechos la policía la deportó a Bolivia tres días después de su arresto. Vestía la misma ropa con la que había salido cuatro días antes a trabajar, excepto por los cordones de sus zapatos, que le obligaron a quitárselos en el aeropuerto por motivos de seguridad. Cuando Juana, su mujer, quiso despedirse de él en el aeropuerto, la respuesta de un policía fue que esto no es una película americana.

Cierto que no lo era.

Cuando Gregorio Samsa se despertó una mañana después de un sueño intranquilo, se encontró sobre su cama convertido en un monstruoso insecto. Estaba tumbado sobre su espalda dura, y en forma de caparazón y, al levantar un poco la cabeza veía un vientre abombado, parduzco, dividido por partes duras en forma de arco, sobre cuya protuberancia apenas podía mantenerse el cobertor, a punto ya de resbalar al suelo. Sus muchas patas, ridículamente pequeñas en comparación con el resto de su tamaño, le vibraban desamparadas ante los ojos.

«¿Qué me ha ocurrido?», pensó.

No era un sueño.

La metamorfosis
Frank Kafka

HIMNOS

En 1992, R.E.M publicó Automatic for the people , que incluía este Everybody hurts. Era la época de las Olimpiadas de Barcelona, del segundo Tour de Indurain, de personajes como Yeltsin, Clinton, del general Noriega, Pablo Escobar...que ya son parte de las hemerotecas y de la memoria de quienes crecimos en esa época.



Recuerdo esta canción volviendo a casa de madrugada, con las primeras luces del día. No sabría señalar  exactamente la fecha, pero sí el sentimiento que me estrujó el corazón en el coche al escuchar: 
When the day is long and the night, the night is yours alone,
When you're sure you've had enough of this life, well hang on
Don't let yourself go, 'cause everybody cries and everybody hurts sometimes.
Hacía buen tiempo, la fiesta había estado bien y volvíamos a casa, de nuevo. Pero sobre todo, eramos más jóvenes, más crédulos y más soñadores, también...

TENDERNESS

Mi esposa suele decir que hay dos tipos de personas: las que buscan placer y las que huyen del dolor. Quizá tenga razón...

Lo que sí se es esto: El placer te ayuda a olvidar, pero el dolor...el dolor te obliga a tener esperanza. 

Piensas, -" Esto no puede durar. Hoy puede ser diferente. Hoy, algo podría cambiar..."-

John Polson (Director de cine)

Tenderness

PLASTIC DOLLS

LA POSADA DEL PEINE

La luz irrumpió en la habitación del mismo modo que una inesperada visita en una resacosa mañana de domingo: molestando. La noche se había alargado más de lo normal, a decir verdad, unos cuantos años de obscura niebla habían inundado las esperanzas del tipo que ahora yacía inconsciente entre las enmarañadas sabanas salpicadas de secos restos parduzcos. Las manchas se asemejaban a las piezas de un puzle inacabado y tejían sobre la azulada superficie de la sabana un extenso archipiélago de otrora volcánicas islas en ebullición.

La ventana del infecto cuartucho permanecía completamente abierta, dando la bienvenida a las primeras luces del día, que caían a bocajarro sobre todo lo que allí encontraban. Sin jerarquías, ni distinciones, sin hacer preguntas, la luz tocaba de un cálido dorado lo que aún se mantenía en pie de la pasada noche. Una botella de Bourbon se erguía ufana por encima de dos vasos vacios, todavía ebrios de los vapores nocturnos. Una solitaria llave y un cenicero lleno de rugosas colillas terminaban por engalanar la vetusta mesilla de noche que ya pedía una honrosa retirada después de tantos años se mudo servicio.

Solamente el sonido de unos tacones rompía la quietud que reinaba entre las cuatro paredes de la habitación. Sonaban acelerados, inquietos, ávidos por pisar la calle después de haber permanecido huérfanos toda la noche. Y aunque esta rutina formaba parte de su día a día aún no se habían acostumbrado a la soledad de dormir solos, si bien a menudo compartían pie de cama con anónimos zapatos de lo más variados estilos.

El repiqueteo de los tacones ceso unos segundos, el tiempo necesario para encender un cigarrillo, inhalar una bocanada del rubio americano y disfrutar del primer pitillo del día. El postre llegaría más tarde, en La posada del peine, su particular farmacia de guardia, donde el tío Eulogio la suministraría la medicina necesaria para aguantar un día más sin preguntarse qué cojones estaba haciendo con su vida. Lorena, la morena tía buena, como la conocían en La Posada los habituales del lugar, apenas si había cumplido los veinte años y ya arrastraba a sus espaldas las consecuencias de una azarosa vida nómada y solitaria. No siempre fue así, se repetía ahora mientras apuraba las últimas caladas del tembloroso pitillo…

Se estaba haciendo tarde. Miro furtivamente al tipo de la cama. No se acordaba de su nombre ni de la historia que la había contado la noche pasada, entre copa y copa, entre jadeos y mentiras. Siempre historias tristes, adornadas con silencios y miradas perdidas.

Volvieron a sonar los tacones por la habitación y esta vez redoblaban en alegría al verse frente a la puerta por la que habían entrado la noche pasada junto a otros zapatos de dudosa horma y condición. Ya fuera de la habitación, la joven sólo tuvo que empujar la puerta quedamente y volver a cruzar el angosto pasillo de desnudas paredes macilentas. Atrás quedaba para siempre la habitación 126 y un tipo sin nombre duchado en alcohol y cocaína.

Los tacones pisaron de nuevo la calle, Lorena volvió a La posada del peine y frente a un muro se chuto la última receta, mientras las cada vez más recurrentes nauseas constreñían su abdomen con fuertes dolores.

Los tacones descansaban en una bolsa de supermercado, soñolientos, a la espera de ser enfundados esa misma noche. Con un poco de suerte, pensaban, quizá encontrasen unos buenos zapatos con los que olvidar agravios pasados…

LUCES QUE ILUMINAN MI INTERIOR

Llevo poco tiempo en Madrid, apenas dos semanas desde que deje Bilbao. Ahora toca redescubrir la ciudad que me acogio durante siete años y volver a empezar casi desde el principio. Una nueva aventura en muchos aspectos, como en el ámbito profesional, donde aún no tengo nocion alguna de lo que me deparará el futuro.

A parte de esto, es curioso que una de las primeras cosas en las que me fijo al llegar a un sitio (en este caso, la casa donde voy a vivir) es el tipo de luz que se refleja en cada rincón de las habitaciones y espacios que constituyen la vivienda. 

                                              

10:00h.

 Preparándome el desayuno, la intensa luz de la mañana entra por la ventana, incidiendo sobre la lampara halógena del techo.

18:00h.

La mayoría de las tardes las paso en casa, leyendo, echando la siesta o pensando en las musarañas. En esta ocasión tenía la cámara a mi lado y sólo tuve que disparar .

24:00h.
La mejor hora del día, al menos en verano.La temperatura baja unos grados y es el  momento de abrir las ventanas para que entre un poco de aire.La mayoría de las fotografías las hago con la luz que entra desde el exterior, luces que iluminan la casa, de fuera hacia dentro, creando atmósferas sugerentes como ésta.

HIMNOS

Uno de los grandes grupos que surgieron a mediados de los años 80 fue Guns n´Roses. Sacaron un disco, Appetite for Destruction cuyas letras eran directas y sin concisiones y las guitarras sonaban salvajes. La mala leche y la rabia de sus canciones te dejaba extasiado y al final del disco (lo tengo en vinilo, con su carátula original) sólo te quedaba resoplar y añadir un sonoro ¡joder! como si acabases de tener el mejor orgasmo de tu vida. ¡¡Puro Rock n Roll!!

Con los años  Axl Rose, Slash, Duff, Steve  e Izzy Stradlin( el mejor compositor del grupo) se hicieron ricos, famosos y ya no se aguantaban entre ellos. Las estrellas se estrellaron y su luz se apagó.

Aún así nos dejaron grandes canciones, entre ellas este Paradise City tocado en la sala Ritz de Nueva York (1988). Os recomiendo este concierto, porque aquí estan los Gunners en su estado más puro.

NEAR THE EGRESS

Antes de ver el video seguid estos pasos: 

1º. Visionar el video a pantalla completa.
2º. El volumen alto.
3º. Luces fuera.
4º. ¡Acción!

¡Disfrutadlo! Vale la pena ...

Antonio Martinez creo Near the Egress a partir de cientos de rollos de película 35mm en blanco y negro, modernos ferrotipos y un ingente trabajo de escanedo digital para crear uno de los audiovisuales más alucinantes que he visto en mi vida aplicando diferentes técnicas fotográficas.

El objetivo de Antonio Martínez era recrear los recuerdos infantiles que tenia del circo desde la visión de una persona ya adulta.

Este trabajo lo comenzó el año 2005 y terminó a comienzos del 2009 con la introcducción de las partes sonoras, para lo que contó con la  ayuda del técnico de sonido Ramah (Malebranche) Jihan y su asistente, Sarah (Lathrop) Midkiff.

Para los interesados en comprar este audiovisual, lo podéis hacer a través de Google. Su precio para España está rondando los 40 euros.

EL NIÑO QUE SOÑABA DESPIERTO

Los juguetes nos recuerdan que un día fuimos niños. También sufren el mismo proceso de erosión que nuestras vidas y muchas veces corren suertes parejas. Desaparecen una vez dejamos de interesarnos por ellos, bien porque sufrimos de la mal entendida madurez y los relegamos al olvido de manera consciente, o por ser un objeto más del que antes o después nos desharemos para dejar espacio a otro  que ocupará su sitio en el trastero .

En cualquier caso, mi caballo negro de ojos verdes y blanca crin sigue esperando en el ático mejores tiempos en los que volver a trotar por las infinitas praderas del oeste. Mi fiel caballo siempre se ceñía al papel que cada día le asignaba su caprichoso jinete. Un día era un bravo caballo indio, otro un corcel que se batía en un torneo medieval o iba en retirada tras apoderarse del botín de la diligencia... aventuras vividas en los escasos metros de la sala donde yo pasé mi infancia.

Nunca me paré a pensar en darle de comer, vacunarle, desparasitarle o ponerle el chip equino(¿...?). Tampoco de buscar un establo donde descansar de sus correrías ni de una caravana donde transportarle de aventura en aventura. Sin contar las clases de equitación, el equipamiento adecuado y otro tipo de gastos que a fecha de hoy me sumirían en un mar de facturas y quebraderos de cabeza.

Cuando  era niño mi caballo y yo  recorríamos el mundo por tierra, mar y aire porque mi bello caballo negro también volaba y trotaba sobre las aguas como tocado por un poder divino...

Si, un día fui niño y soñaba despierto. La madurez aparcó en el trastero mi infancia y cerró bajo llave mi imaginación, esa clase de maravillosa ensoñación que me dejaba viajar sin equipaje y de la que siempre volvía cargado de maravillosas historias y aventuras.

22:30 h.

Hace unos pocos minutos que mi padre se ha acostado. Sus párpados se han ido  cerrando desde tempranas horas de la tarde. Va cayendo el sol y en la calle el otrora bullicio de los coches y transeúntes deja paso a las rezagadas voces de una tarde estival y al chirriante sonido de las últimas persianas que indican el final de la jornada comercial. 

 

Hace unos pocos minutos, como iba diciendo, mi padre se ha acostado. Le he ayudado ha levantarse del sofá donde ha pasado buena parte de la tarde dormido. Aun con los ojos cerrados y sin apenas equilibrio se agarra a mi cintura y durante unos segundos permanece inmóvil, recostando su cabeza sobre mi pecho. Es entonces cuando los papeles de padre e hijo parecen invertirse y es en ese mismo instante cuando una sensacion de cariño y desasosiego rompe dentro de mí...

Otro día más.

ROGER BALLEN

Desde el primer momento en que vi las fotografías de Roger Ballen supe que su trabajo me iba a gustar. Así fue y hoy es el día en que lo considero como uno de los autores que más me motivan en el panorama actual de la fotografía.

Los primeros trabajos de Roger Ballen se desarrollan en un campo más documental y ya se observaba por entonces su predilección por mostrar un trabajo con más transfondo que el mero documento visual. Sus imagenes obligan al espectador a hacerse preguntas más allá de lo meramente mostrado y eso es todo un éxito si hablamos de la fotografía como elemento agitador. 

A partir de los años 90 sus trabajos dejan la vertiente más documental y se redirigen hacia un campo más personal pero sin desvincularse por completo del documentalismo. Sus fotografías, inquietantes y directas compaginan lo real con lo ficticio.

Las preguntas que yo me hago después de ver sus trabajos son mayores que las respuestas que consigo obtener tras un rápido acercamiento a su obra. Y eso me gusta. De su trabajo Roger Ballen dice lo siguiente:

Mi trabajo tiene una orientación muy psicológica. La gente mira mis fotos con detenimiento y un comentario común es que tratan sobre la oscuridad. Mi comentario es que para poder ver la luz necesitas entender la oscuridad, así que si ves oscuridad y las fotos te están de alguna manera molestando, probablemente sea algo bueno. 

NOBUYOSHI ARAKI ( I)

LAS OTRAS

Hace una semana quite las telarañas de algunas cajas que había en el trastero. Entre mucho trapo viejo y cacharrería varia me encontré,¡ sorpresa!, la vieja cámara familiar que llevaba en casa desde el pleistoceno medio. Haciendo memoria y viendo alguna de las fotos pegadas en los álbumes familiares, calculo que la Halina Paulette tendrá unos treinta y tantos años. 

Halina Paulette. Tiene nombre de cantante francesa de los años 70, esta Halina Paulette. Con la treintena sobre sus espaldas Halina se conserva bastante bien, aunque anda un poco miope(como yo) de enfoque y mide la luz  como le viene en gana. La muy cachonda deja la puerta de su casa abierta porque no tiene con que cerrarla así que me he ofrecido para arreglarle la cosa con un poco de cinta aislante. Je, je ...lo que no sabe esta Halina es que le voy a meter el rollito cuando me venga en gana y...¡¡Zas!!. Tengo ganas de probarla, de hecho ya tiene un rollo caducado de T-max 3200 para que vaya calentando la machine.

Unos meses atrás también llegó a mis manos otra preciosidad, negra y ligera a la vez que divertida y cachonda. Se llamaba Holga o así me lo hizo saber de inmediato. Un sencillo cartel frontal anunciaba su nombre, Holga 120N . A esta belleza ni le pregunté su edad, me dio palo. No vaya a ser, pensé, que la muy jodida se ofenda y el rollito me salga quemao con el vacile. Además,desde el primer roce noté que su cuerpo era de plástico...

Espero que no tengan celos la una de la otra. Mientras tanto, evitaré comentarles que no son las únicas...

ALBERTO GARCIA - ALIX

11:30 h.

Tengo cientos, miles de fotografías de mi familia. Hasta hace cuatro o cinco años apenas les hacía fotos. ¿El motivo? Escribía Susan Sontag que cuando se tiene miedo se dispara y que cuando se tiene nostalgia se hacen fotos. El ejemplo  que daba S. Sontag eran los cazadores que armados de grandes rifles buscaban cobrarse el mayor número de piezas posibles. Cuando los grandes mamíferos africanos comenzaron a extinguirse, algunos de estos mismos cazadores cambiaron sus rifles por cámaras fotográficas.

Estas dos fotografías hechas a mi padre están tomadas durante el aseo matutino, exactamente  a las 11:30 h. de un día cualquiera. Su rutina matinal consiste en desayunar, lavarse y hacia las 12:00 h.  prepararse para que le saquen a pasear. El trayecto suele ser el mismo casi todos los días.

HIMNOS

 Pepe Risi y Loquillo se juntaron para tocar uno de los grandes clásicos del rock, Que hace una chica como tú en un sitio como éste, de Burning.

Todos tenemos nuestros propios himnos, nuestra indeleble banda sonora que nos acompaña allá donde vamos, a sabiendas que en el momento menos esperado sonará en algún lugar o tal vez  sólo en el  disco duro de nuestra memoria. 

Será entonces cuando recordemos tiempos pasados parejos  a esa canción, porque todo himno(personal o colectivo) requiere de un pasado al que evocar, de unos acontecimientos que sucedieron a la par de esa canción si bien no en un preciso instante sí en un concreto periodo de nuestras vidas.

Ahí queda la cosa. Cada cual que tararee los suyos. Mientras tanto, ¡ tócala otra vez, Pepe...!

ME GUSTARÍA SABER...

Estos retratos los he encontrado buceando por la red. Parecen ser todos del mismo autor por el motivo y el tratamiento que ha dado a las fotografías. Si algun@ sabe de que autor se trata...

En Flickr tiene una carpeta con cincuenta y nueve fotografías donde lo que más me ha llamado la atención, aparte del tratamiento técnico, ha sido la valentía del autor(??) para encararse frontalmente con los retratados. No son fotos robadas desde la distancia física o emocional sino más bien hechas desde una empatía recíproca entre fotógrafo y retratado.

La atmosfera me retrotrae a la fotografía de finales del siglo XIX en autores como Julia Margaret Cameron  o a la fotografía japonesa y europea de pasado siglo XX en autores como Keizo Kitajima o Anders Petersen.

Las fotografías también me llevan al tema de la indigencia, de la gente sin hogar o que viven en una situación de penuria y desarraigo social...

¡¡ ZORIONAK !!